Машины аудиовизуальности: развитие «синтетических аудиовизуальных интерфейсов» в авангардном искусстве 1970-х годов
Аннотация
В переводе научной статьи рассматривается, как ряд авангардных кинематографистов и видеохудожников с 1970-х годов ХХ в. разработали альтернативные модели аудиовизуального аппарата, чтобы исследовать синтетическую связь между звуком и изображением. Вместо того, чтобы полагаться на термин «аппарат», подразумевающий жесткое разделение различных медиаискусств, автор определяет их артефакты как «синтетический аудиовизуальный интерфейс» в свете их двух общих характеристик: во-первых, как эксперименты с «стыковкой» различных медиа. компоненты, артефакты предназначены для преобразования изображения в звук или наоборот путем извлечения, преобразования или рекомбинации материальных и структурных атрибутов носителя, включая кино, видео и компьютер. И, во-вторых, как исследования «взаимодействия» человека и машины, артефакты направляются на преодоление порога отношений между двумя режимами восприятия (слух и зрение) или между человеческим восприятием и их работой. Опираясь на авангардные художественные практики П. Шаритса, Л. Родс, В. Васулка, Б. МакКлюра и Р. Икэды и анализируя, как их артефакты разделяют конструктивный и комбинаторный подход к медиа и диапазон их аудиовизуальных эффектов, автор утверждает, что эти две характеристики «синтетического аудиовизуального интерфейса» позволяют нам рассматривать три фазы развития аудиовизуальных технологий – «целлулоид» (фото-кинопленка), аналоговое видео и цифровую технологию, как сходящиеся технологии в их концептуальной параллели.
Скачивания
Литература
Andrews, I. (2009). The Expanded-contracted Field of Recent Audio-Visual Art. Journal of Media Arts Culture, 6(2). http://scan.net.au/scan/journal/display.php?journal_id=134
Ball, S. (2011). Conditions of Music: Contemporary Audiovisual Spatial Performance Practice. In A. L. Rees, D. White, S. Ball and D. Curtis (Eds.), Expanded Cinema (pp. 267–275). Tate Publishing.
Galloway, A.R. (2008). The Unworkable Interface. New Literary History, 39(4), 931–955. https://dx.doi.org/10.1353/nlh.0.0062
Hamlyn, N. (2011). Mutable Screens: The Expanded Films of Guy Sherwin, Lis Rhodes, Steve Farrer, and Nicky Hamlyn. In A. L. Rees, D. White, S. Ball and D. Curtis (Eds.), Expanded Cinema (pp. 212–220). Tate Publishing.
Levin, T. Y. (2003). “Tones from out of Nowhere”: Rudolph Pfenninger and the Archaeology of Synthetic Sound. Grey Room, (12). 32–79. https://doi.org/10.1162/152638103322446460
Mills, M., Tresch, J. (2011). Introduction: Audio/Visual. Grey Room (43), 7–15. https://doi.org/10.1162/GREY_e_00035
Müller, J. P. (2010). Synchronization as a Sound-image Relationship. In D. Daniels, S. Naumann (Eds.), Audiovisualogy Compendium: A Multidisciplinary Survey of Audiovisual Culture (рр. 404–405). Walther König.
Munster, A.M. (2010). Syn-aesthetics – Total Artwork or Difference Engine? Thinking Synthesis in Digital Audiovisuality. Inflexions, (4).
Pold, S. (2005). Interface Realisms: The Interface as Aesthetic Form. Postmodern Culture, 15(2), https://dx.doi.org/10.1353/pmc.2005.0013
Rhodes, L. (1978). Notes from Light Music. In D. Curtis, D. Dusinberre (eds.), A Perspective on English Avant-garde Film: A Touring Exhibition (рр. 71–78). Arts Council of Great Britain.
Shanken, E. А. (2016). Contemporary Art and New Media: Toward a Hybrid Discourse? In C. Paul (Ed.), A Companion to Digital Art (pp. 463–81). Wiley-Blackwell.
Sharits, P. (1978). Hearing: Seeing. In P. Adams Sitney (Ed.), The Avant-garde Film: A Reader of Theory and Criticism (рр. 255–260). Anthology Film Archives.
Spielmann, Y. (2011). Conceptual Synchronicity: Intermedial Encounters between Film, Video and Computer. In A. L. Rees, D. White, S. Ball and D. Curtis (Eds.), Expanded Cinema (pp. 194–201). Tate Publishing.
Vasulka, W., Weibel, P. (2008). Buffalo Heads: Media Study, Media Practice, Media Pioneers 1973-1990. MIT Press.
Welsby, C. (2011). Cybernetics, Expanded Cinema and New Media: From Representation to Performative Practice. In A. L. Rees, D. White, S. Ball and D. Curtis (Eds.), Expanded Cinema (pp. 1–8). Tate Publishing.
White, D. (2011). Expanded Cinema Up to and Including Its Limits: Perception, Participation, and Technology. In A. L. Rees, D. White, S. Ball and D. Curtis (Eds.), Expanded Cinema (pp. 243–231). Tate Publishing.
Windhausen, F. (2008). Paul Sharits and the Active Spectator. In T. Leighton (Ed.), Art and the Moving Image: A Critical Reader (рр. 122–139). Tate Publishing.
Это произведение доступно по лицензии Creative Commons «Attribution» («Атрибуция») 4.0 Всемирная.
